XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സോവിയറ്റ് പോപ്പ് ഗായകരിൽ ഒരാളാണ് മാർക്ക് ബെർണസ്, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. "ഇരുണ്ട രാത്രി", "പേരില്ലാത്ത ഉയരത്തിൽ" തുടങ്ങിയ ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് അദ്ദേഹം പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.
ഇന്ന്, ബേൺസിനെ ഗായകനും ഗാനങ്ങളുടെ അവതാരകനും മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രപുരുഷൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനകളെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പഴയ തലമുറയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ കണ്ട സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും വ്യാപകമായി അറിയാം.
മാർക്ക് ബേൺസ് എന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ ബാല്യം
ഗായകൻ 8 ഒക്ടോബർ 1911 ന് നിജിൻ (ചെർനിഗോവ് പ്രവിശ്യ) നഗരത്തിൽ ഒരു ജൂത കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. സംസ്കരണത്തിനായി തയ്യാറാക്കുന്ന അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളുടെ റിസപ്ഷനിൽ പിതാവ് ജോലി ചെയ്തു, അമ്മ കുടുംബത്തെയും വീട്ടുകാരെയും പരിപാലിച്ചു. ആൺകുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കൾ സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നുവെങ്കിലും, നിരന്തരം മുഴങ്ങുന്ന പാട്ടുകൾക്കും മെലഡികൾക്കുമിടയിൽ അവൻ വളർന്നു. ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഭാവി ഗായകന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവന്റെ ചായ്‌വുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും മകന് ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള എല്ലാ അവസരങ്ങളും ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.
മാർക്ക് ഖാർകോവിലെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏകദേശം 5 വയസ്സ് മുതൽ താമസിച്ചു. ഏഴ് ക്ലാസുകളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം നാടക സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഈ പ്രായത്തിൽ, അഭിനയം ആരംഭിച്ചു - ബെർണസ് പ്രാദേശിക തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അയാൾ ഒരു എക്സ്ട്രാ ആയി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് അയാൾക്ക് എളുപ്പം ലഭിക്കില്ല. അവനെ ജോലിക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ആ വ്യക്തിക്ക് ഇപ്പോഴും തലയെ പ്രേരിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു.
കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് ഒരു അഭിനേതാവിന് അസുഖം വന്നു. വേദിയിൽ ഒരു എക്സ്ട്രാ റിലീസ് ചെയ്യുകയല്ലാതെ സംവിധായകന് മറ്റ് മാർഗമില്ലായിരുന്നു. മാർക്കിന്റെ പ്രയത്‌നങ്ങൾ വെറുതെയായില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി സംവിധായകൻ അഭിനന്ദിച്ചു. യുവാവ് ഒരു നടനാകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും തന്റെ പ്രശസ്ത ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
18 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യുവാവ് ഖാർകോവ് വിട്ടു. വഴിയിൽ മോസ്കോ അതിന്റെ എല്ലാ നാടക വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടിയായിരുന്നു. ബോൾഷോയ്, മാലി എന്നീ രണ്ട് പ്രശസ്ത തിയേറ്ററുകളിൽ മാർക്കിന് ഒരേസമയം മുഴുവൻ സമയ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഒരു എക്സ്ട്രാ ആയി. യുവാവ് അസ്വസ്ഥനായില്ല. ഈ തിയറ്ററുകളെ കുറിച്ച് നേരിട്ട് അറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ സന്തോഷിച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ആ വ്യക്തി ചെറിയ വേഷങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. മാർക്ക് ക്രമേണ മോസ്കോയിലെ നാടക ജീവിതത്തിൽ ചേർന്നു.
മാർക്ക് ബേൺസ്: സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കം
1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബേൺസിന്റെ ഒരു മുഴുനീള അഭിനയ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. പഴയ തലമുറയിലെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, "ഫൈറ്റേഴ്സ്", "ബിഗ് ലൈഫ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്വയം മികച്ചതായി കാണിച്ച പ്രതിഭാധനനായ നടൻ എന്ന നിലയിലും അറിയാം. ദശകത്തിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ബെർണസ് ജനപ്രിയനാകുകയും ജനപ്രിയനാകുകയും ചെയ്തു. സ്നേഹം.
1943-ൽ, താഷ്കന്റിലെ ഒഴിപ്പിക്കൽ സമയത്ത്, "ടു സോൾജിയേഴ്സ്" എന്ന സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു. മാർക്കും ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. കഴിവുള്ള ഒരു നടനായി അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ കൂടി ഇവിടെ സ്വയം തെളിയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം കൂടിയായിരുന്നു ഈ ചിത്രം. "ടൂ സോൾജിയേഴ്സ്" എന്ന സിനിമയിലാണ് "ഡാർക്ക് നൈറ്റ്" എന്ന ഐതിഹാസിക രചന ആദ്യമായി മുഴങ്ങിയത്, അത് ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ ബാധിച്ചു. എനിക്ക് അങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഈ ഗാനം ഒരു യഥാർത്ഥ ഹിറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. രചന ജനപ്രിയമായി.
ജനപ്രീതിയുടെ ഉയർച്ച
ഈ ഗാനം ബെർണസിന്റെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും ഒരു യഥാർത്ഥ വഴിത്തിരിവായി. മാർക്കിനെ അതുല്യമായ ശക്തമായ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉടമ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പലരും അഭിപ്രായപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, സംഗീതജ്ഞൻ പാടിയ ആത്മാർത്ഥത ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറി. ആ നിമിഷം മുതൽ, നടന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഏത് സിനിമയും കലാകാരന്റെ സ്വന്തം പാട്ടിനൊപ്പം സിനിമയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. "ഫൈറ്റേഴ്സ്", "ബിഗ് ലൈഫ്" എന്നീ ഐതിഹാസിക ചിത്രങ്ങളും അപവാദമായിരുന്നില്ല. “പ്രിയപ്പെട്ട നഗരം”, “മൂന്ന് വർഷമായി ഞാൻ നിന്നെ സ്വപ്നം കണ്ടു” എന്നിവ സിനിമകളേക്കാൾ ഒട്ടും കുറയാതെ പ്രേക്ഷകനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
ഈ സമയത്ത്, റേഡിയോ എല്ലാ ദിവസവും ബേൺസിന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്തു. ടെലിവിഷൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളിലേക്ക് കലാകാരനെ ക്ഷണിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും മാർക്ക് തന്റെ സിനിമാ ജീവിതം നിർത്താതെ സിനിമകളിൽ തുടർന്നു. എന്നിട്ടും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഗണ്യമായ ശ്രദ്ധ ഇനി മുതൽ കലാകാരന്റെ അഭിനയ കഴിവുകളിലല്ല, മറിച്ച് തിരക്കഥയനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ഗാനങ്ങളിലാണ് കേന്ദ്രീകരിച്ചത്.
നാടോടി ഗായകൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. ഓരോ പുതിയ ഗാനവും ഹിറ്റായി, മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ശ്രദ്ധ അവതാരകനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മാർക്കിന്റെ കവിതാ പ്രകടനം ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ രചയിതാവിനെ പ്രശസ്തനാക്കി. ക്രമീകരണങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെയായിരുന്നു സ്ഥിതി. അതിനാൽ, ആ നിമിഷം മുതൽ, പല കവികളും സംഗീതസംവിധായകരും കലാകാരന്മാർ അവർ തയ്യാറാക്കിയത് കൃത്യമായി അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന് ആഗ്രഹിച്ചു.
രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, അവരിൽ ചിലർ ഗായകന്റെ പ്രയാസകരമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായി പരാതിപ്പെട്ടു. പാട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം റീമേക്ക് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ആവശ്യപ്പെട്ടു - അത് ഒരു കവിതയുടെ വരിയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ കോർഡോ ആകട്ടെ. ഇതെല്ലാം പ്രകോപനത്തിനും വിവാദത്തിനും കാരണമായി, പക്ഷേ അവസാനം, ബെർണസ് താൻ ആഗ്രഹിച്ചത് നേടി.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യഭാഗം കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ജനപ്രീതിയുടെയും പ്രതാപകാലമാണ്. വിവിധ കച്ചേരികളിൽ അദ്ദേഹം ആഴ്ചതോറും അവതരിപ്പിച്ചു, എല്ലാത്തരം തലക്കെട്ടുകളും അവാർഡുകളും ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1960-കളോട് അടുക്കുമ്പോൾ സ്ഥിതി മാറാൻ തുടങ്ങി.
മാർക്ക് ബേൺസും പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളും
1956-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ പോളിന ലിനറ്റ്സ്കയ ഓങ്കോളജി ബാധിച്ച് മരിച്ചു, അത് കനത്ത പ്രഹരമായിരുന്നു. പിന്നീട് കരിയറിൽ തുടർച്ചയായ പരാജയങ്ങൾ. 1958-ൽ, നികിത ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ മാർക്ക് ഒരു കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. ഓരോ അവതാരകനും രണ്ട് പാട്ടുകളിൽ കൂടുതൽ പാടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവതാരകനോട് കൂടുതൽ പാടാൻ പ്രേക്ഷകർ ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, ഈ പ്രശ്നം മാനേജ്മെന്റ് പരിഹരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ബേൺസിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം പ്രേക്ഷകർ കൂടുതൽ ആഗ്രഹിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും മാനേജ്മെന്റ് അപ്രത്യക്ഷമായി എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുത്ത്, ഗായകൻ കച്ചേരിയുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അങ്ങനെ വണങ്ങി പോയി. ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ പരിവാരം ഇത് നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ അഭിമാനവും അനാദരവുമായാണ് കണക്കാക്കിയത്.
ആ ദിവസത്തിനുശേഷം, പത്രങ്ങൾ (അവയിൽ പ്രശസ്തമായ പ്രാവ്ദ) കലാകാരന്റെ "സ്റ്റാർഡം" നെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന് പരസ്യമായി അശ്ലീലമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു. വിമർശനം കാരണം, രചയിതാക്കളും സംഗീതസംവിധായകരും സ്റ്റുഡിയോകളും ഗായകനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഏതാണ്ട് ഓഫറുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല.
1960-ൽ മാത്രമാണ് സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെട്ടത്, സംഗീതജ്ഞനെ ക്രമേണ വീണ്ടും കച്ചേരികളിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും പുതിയ വേഷങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അവസാനത്തെ ഗാനങ്ങളിലൊന്ന് "ക്രെയിൻസ്" ആയിരുന്നു, ഇത് 1969 ജൂലൈയിൽ ഒറ്റ ടേക്കിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു (ശ്വാസകോശ അർബുദം ബാധിച്ച് കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് ഒരു മാസത്തിലധികം മുമ്പ്).
